Wednesday July 21 2010, 06:00:06 PM | Posted by FaniaDigital

Héctor Lavoe fue el equivalente en la salsa a una estrella de salsa rock’ n ‘roll mercurial. Por lo que tiene sentido, que las cintas de las grabaciones de los conciertos de Lavoe han sido atesorados por los coleccionistas de todo el mundo desde su prematura muerte a los 46 años en el año 1993.

Este mes, Fania está volviendo a publicar las ediciones oficiales de dos colecciones de Lavoe en vivo. El primero de ellos, Héctor Lavoe Live, salió por primera vez en 1998 y es probablemente el que tiene el mejor  sonido de Lavoe en concierto en existencia. El segundo, grabado en un club privado durante el último capítulo de su carrera, fue elaborado con el aficionado serio de la salsa en mente.

Los álbumes de estudio que Lavoe hizo para Fania - tanto como joven cantante con Willie Colón y como solista maduro en sus últimos años - mostraron la pureza y el swing del movimiento de la salsa de los años 70 en su apogeo artístico.

Las grabaciones de Lavoe en concierto, por el contrario, ponen de relieve dos elementos importantes en su música: en primer lugar, la experiencia de su orquesta - que siguió siendo competente y musicalmente atractiva incluso en aquellas noches en que Héctor, destruido por su adicción a las drogas, apenas podía llevar una melodía. En segundo lugar, el sentido del humor de El Cantante y su don para la improvisación lírica.

Ambos lanzamientos incluyen muestras de las bromas de Héctor en el escenario. El está en plena forma en Live, que fue grabado en febrero de 1988 - pocos meses antes del trágico intento de suicidio que significaría el principio del fin para Héctor. Live At A Private Club lo encuentra recuperándose de esta terrible experiencia, detallando con sinceridad sus tribulaciones médicas, y reiterando su lealtad a los aficionados. Esta es una de las grabaciones descubiertas por Bobby Marin en los archivos de Fania.

La música en sí es, casi siempre, magnífica. Live ofrece una sabrosa "Murga Panameña" (de el clásico LP Asalto Navideño) y las versiones funk de el majestuoso " Periódico De Ayer" y los tonos oscuros de "Juanito Alimaña". Lo que más distingue a Live At A Private Club es una lectura memorable del éxito de Lavoe "Mi Gente" – que hasta el día de hoy, es un  símbolo del profundo amor que unió a Héctor Lavoe con sus legiones de fanáticos.

Este es un video documental sobre Héctor Lavoe que vale la pena ver:


Wednesday July 21 2010, 04:59:21 PM | Posted by FaniaDigital

Héctor Lavoe was the salsa equivalent of a mercurial rock'n'roll star.  It makes sense, then, that tapes of Lavoe's concert recordings have been treasured by collectors worldwide since the singer's untimely death in 1993, at age 46.

This month, Fania is re-releasing the official editions of two Lavoe live collections.  The first one, Héctor Lavoe Live, came out originally in 1998 and is probably the best sounding Lavoe concert in existence.  The second one, recorded at a private club during the final chapter of his career, was compiled with the serious salsa aficionado in mind.

The studio albums that Lavoe made for Fania - both as a young vocalist with Willie Colón and as a more mature solo artist in his later years - showcase the purity and swing of the '70s salsa movement at its artistic apex.

Lavoe's concert recordings, on the other hand, underscore two important elements in his music:  First, the expertise of his orchestra - which remained proficient and sonically attractive even in those nights when Héctor, destroyed by his drug addiction, could barely carry a tune.  Second, El Cantante's infectious sense of humor, and his gift for lyrical improvisation.

Both releases include samples of Héctor's onstage banter.  He is in full form on Live, which was taped in February of 1988 - a few months before the tragic suicide attempt that would signify the beginning of the end for Héctor.  Live At A Private Club finds him recovering from this ordeal, detailing with sincerity his medical travails, and reiterating his loyalty to fans. This is one of the recording discovered by Bobby Marin in the Fania archives.

The music itself is, more often than not, gorgeous. Live delivers a zesty "Murga Panameña" (from the classic Asalto Navideño LP) and funky versions of the majestic "Periódico De Ayer" and the darkly hued "Juanito Alimaña."  Highlights from Live At A Private Club include a memorable reading of the perennial Lavoe hit "Mi Gente" - to this day, a symbol of the deep love that unites Héctor Lavoe with his legions of fans.

This is a video documentary about Héctor Lavoe that it is worth seing:


Tuesday July 13 2010, 07:06:33 PM | Posted by FaniaDigital

Ocho años después de su creación, Fania Records había acumulado un considerable catálogo de artistas, que comenzó a realizar compilaciones de su lista de estrellas productoras de éxitos, como Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco y Ray Barretto. De hecho, Crime Pays fue la primera antología que el sello publicó en 1972.

El irónicamente titulado Crime Pays era un comentario sobre el éxito de la imagen de chico malo que Colón había cuidadosamente cultivado y que él mantuvo hasta mediados de los setenta.La antología compila nueve grabaciones clave de sus cuatro primeros álbumes.Su álbum debut El Malo está representado por su primer éxito, el mambo jazz instrumental Jazzy y el tema título del álbum, una bomba-guaguancó compuesta por Colón. Jazzy fue co-escrita por Colón y su pianista afro-americano Dwight Brewster y el bajista James Taylor.El director de grabación del álbum, co-fundador de Fania, Johnny Pacheco, trajo a Héctor Lavoe para cantar las voces principales.Según la biografía de Brewster, inicialmente, Lavoe compartía la visión de los músicos más antiguos de que Colón era un chiquillo de orquesta, pero fue sólo después de que escuchó la grabación de Jazzy y otros dos temas de Colón/Brewster que cambió de opinión y aceptó unírseles.Lavoe iba a quedarse hasta que Colón dejó su orquesta en 1974.

El siguiente álbum de Colón, The Hustler (1968), está representado por Guajirón, compuesto por el reemplazante de Brewster en el piano, Mark “Markolino” Dimond, también afro-americano; Que Lío, una guajira co-escrita por Joe Cuba, Lavoe y Colón, y el bogaloo Eso Se Baila Así, escrito por Colón.  Dimond hace uno de sus elegantes solos característicos en Guajirón.Una figura brillantemente dotada de talento aunque trágica, Dimond, quien ya era un drogadicto en la época de The Hustler, se retiró del mundo de las grabaciones de Nueva York a mediados de los setenta y murió en los ochenta, dejando un pequeño, pero magistral legado de trabajos grabados, principalmente para la familia de sellos de Fania. Colón toca un impresionante, aunque sencillo solo de trombón en Que Lío.

Guisando y El Titán, ambos co-escritos por Colón y Lavoe, son originales de la tercera excursión de Colón en Fania, ­Guisando – Doing A Job (1969).A pesar de no aparecer en los créditos, esta fue la última grabación de Dimond con Colón antes de que comenzará una desafortunada carrera como líder de orquesta. Otros participantes que no aparecen en los créditos del álbum son Charlie Cotto en timbales, Santi González en bajo, Chucky López en bongó y Barry Rogers en trombón, con Justo Betancourt y Pacheco en el primero de muchos dúos en coro para los álbumes de Colón. Un percusionista afro-americano, llamado Gilbert, toca las congas.

Che Che Colé y Juana Peña están tomados del cuarto trabajo de Colón con Fania, Cosa Nuestra (1970), su primer álbum que se convirtiera en disco de oro. Che Che Colé, adaptada por Colón de una canción infantil de Ghana, fue su mayor éxito hasta ese momento y lo catapultó al estrellato.“Lo que realmente hizo al tema divertido fueron las graciosas interpretaciones en español de Héctor en el coro,” comentó Ray Rosado, líder de Maña, quien conoció a Colón en sus comienzos y continuó siguiendo su carrera. Juana Peña fue otra composición de Colón/Lavoe.

Después de Cosa Nuestra, Colón realizó otros cinco álbumes con Lavoe antes de que le entregara el mando de su orquesta.Para la época del lanzamiento del séptimo álbum de Colón, El Juicio (1972), había recibido un disco de oro ¡sólo por pre-ventas! La portada de la revista Farándula lo aclamó como “El álbum más Esperado del Año". “Atribuyo este éxito a la química de Colón y Lavoe, al igual que se deseo de traspasar las fronteras de la ciudad de Nueva York en su gusto por las letras y la melodía,” concluye Rosado.

Escrito por John Child

Haga clic en la portada del album para mas informacion sobre este lanzamiento. Ahora disponible en CD y MP3 en fania.com.


Tuesday July 13 2010, 06:38:39 PM | Posted by FaniaDigital

Eight years after its creation, Fania Records had accumulated such a sizable  catalog of artists that it began to issue compilations from its roster of hit-making stars such as Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco, and Ray Barretto. In fact, Crime Pays was the first anthology the label put out in 1972.

The ironically titled Crime Pays was a comment on the success of Colón’s carefully cultivated bad guy image that he sustained until the mid-1970s. The anthology compiles nine key cuts from his first four albums. His 1967 debut album El Malo (The Bad Guy) is represented by his first hit, the mambo jazz instrumental Jazzy and the title track, a bomba-guaguancó composed by Colón. Jazzy was co-penned by Colón and his African-American pianist Dwight Brewster and bassist James Taylor. The album's recording director, Fania co-founder Johnny Pacheco, bought Héctor Lavoe in to sing lead vocals. According to Brewster's biography, Lavoe initially shared the view of older musicians that Colón's was a kiddie band, but it was only after he heard the playback of Jazzy and two Colón/Brewster tunes that he changed his mind and agreed to join. Lavoe was to remain until Colón gave up his band in 1974.

Colón's follow-up, The Hustler (1968), is represented by Guajirón, composed by Brewster's replacement on piano, Mark "Markolino" Dimond, also African-American, Que Lio, a guajira co-written by Joe Cuba, Lavoe, and Colón, and the boogaloo Eso Se Baila Así penned by Colón. Dimond takes one of his elegant trademark solos on Guajirón. A brilliantly talented yet tragic figure, Dimond, who was already a drug addict at the time of The Hustler, dropped out of the New York recording scene in the mid-1970s and died in the 1980s, leaving a small yet masterful legacy of recorded work mostly for the Fania family of labels. Colón takes an effective though unsophisticated trombone solo on Que Lio.

Guisando and El Titán, both co-written by Colón and Lavoe, originate from Colón’s third Fania outing Guisando - Doing A Job ( 1969). Though un-credited, this was Dimond's last recording with Colón before he commenced an ill-fated career as a bandleader. Other un-credited personnel on the album included Charlie Cotto on timbales, Santi González on bass, Chucky López on bongo, and Barry Rogers on trombone with Justo Betancourt and Pacheco doing the first of many coro duos for Colón's albums. An African-American percussionist called Gilbert played conga.

Che Che Colé and Juana Peña are taken from Colón’s fourth Fania release Cosa Nuestra (Our Thing; 1970), his first album to go gold. Che Che Colé, adapted by Colón from a Ghanaian children's song, was his biggest hit up to that point and catapulted him into superstardom. "What really made the tune fun was Héctor's humorous Spanish (language) interpretations of the coro," comments Ray Rosado, leader of Maña, who knew Colón in the early days and continued to follow his career. Juana Peña was another Colón/Lavoe composition.

Following Cosa Nuestra, Colón made another five albums with Lavoe before handing his band over to him. By the time Colón's seventh album El Juicio (1972) was released, he had received a gold record for pre-sales alone! The cover of Farándula magazine hailed it as "El Album Mas Esperado Del Año" (The Most Awaited Album of the Year). "I attribute this success to Colón and Lavoe’s chemistry as well as their willingness to go beyond New York City in their taste for lyrics and melody," concludes Rosado.

Written by John Child

Click on the album cover to learn more about this release. Now available in CD and MP3 at fania.com.


Tuesday July 6 2010, 04:36:36 PM | Posted by FaniaDigital

El domingo, 11 de julio, DJs Bobbito García, Laylo y Sake One, revitalizaran los vibrantes sonidos de la salsa de Nueva York de los años 60 y 70 en su fiesta anual ¡SIEMPRE! UN TRIBUTO DE LOS DJ PARA FANIA RECORDS.

Tomando de inspiración a los artistas mas innovadores (Willie Colón, Héctor Lavoe y Celia Cruz entre otros), el equipo de ¡SIEMPRE! mezcla la musica Latina (bomba, boogalu, descarga, guaguanco, rumba, son montuno, etc.)  para el baile moderno, añadiendo elementos de hip-hop, soul, jazz, house y reggae, haciendo las grabaciones clásicas más accesibles a un público más joven, conservando su auténtico sabor.

Anclado por Bobbito García, una leyenda mundial de DJ para múltiples géneros y un icono para los latinos urbanos en todas partes, ¡SIEMPRE! también cuenta con la participacion de DJ Laylo y DJ Sake One. Nacido en Puerto Rico de padres dominicanos, Laylo es co-fundador de Liberation Lounge(NYC) y ha encendido las pistas de baile desde Berlín hasta Brasil. Sake One es uno de los DJs más respetados desde el area de la bahía de California, y en 2008, lanzó su Fania Live 03 CD mundialmente.

¡SIEMPRE! UN TRIBUTO DE LOS DJ PARA FANIA RECORDS presenta los clásicos de antaño, infundido con la conciencia de hoy, creando un evento único que atraerá a tres generaciones de fanáticos de la salsa, así como a personas diferentes procedencias diferentes juntas!

Además, se estaran regalando CD de la Fania en la fiesta.

Cuándo: Domingo, 11 de julio 2010, 7 p.m.-12 a.m.

Dónde: Le Poisson Rouge, 158 Bleecker St. (entre Thompson y Sullivan), NY, NY, 10012

Información Venta de entradas: $10 antes de las 8pm / $15 después de las 8pm

Más información en: www.lprnyc.com


Tuesday July 6 2010, 04:09:41 PM | Posted by FaniaDigital

On Sunday, July 11th, DJs Bobbito Garcia, Laylo and Sake One reinvigorate the vibrant ‘60s and ’70s Salsa sounds of New York City at their annual party ¡SIEMPRE! A DJ TRIBUTE TO FANIA RECORDS.

Taking inspiration from the label’s groundbreaking artists (Willie Colón, Hector Lavoe, and Celia Cruz to name a few), the ¡SIEMPRE! crew blend Latin music (bomba, boogalu, descarga, guaguanco, rumba, son montuno, etc.) for the modern dance floor, adding in elements of hip-hop, soul, jazz, house, and reggae, making the classic recordings more accessible to a younger audience while retaining its authentic flavor.

Anchored by Bobbito Garcia, a global DJ legend for multiple genres and an icon for urban Latinos everywhere, ¡SIEMPRE! is also driven by DJ Laylo and DJ Sake One. Born in Puerto Rico to Dominican parents, Laylo is the co-founder of Liberation Lounge (NYC) and has ignited dance floors from Berlin to Brazil. Sake One is among the most respected DJs from the Bay Area (CA) ever, and in 2008, Fania released his Fania Live 03 mixed CD worldwide.

¡SIEMPRE! A DJ TRIBUTE TO FANIA RECORDSpresents the classics of yesteryear infused with the consciousness of today, creating a unique event that will bring three generations of salsa fans as well as people of all different backgrounds together!

Plus, there is going to be some Fania CD giveaways at the party!!!

When: Sunday, July 11th 2010, 7pm-12am

Where: Le Poisson Rouge, 158 Bleecker St. (between Thompson & Sullivan), NY, NY, 10012

Ticket Info: $10 Before 8pm /$15 After

More info at: www.lprnyc.com

 


Friday May 21 2010, 03:02:12 PM | Posted by FaniaDigital

 


Friday May 21 2010, 02:57:18 PM | Posted by FaniaDigital

"Para más información acerca de estos artistas incluyendo lanzamientos, retratos, biografía y más haz clic en sus nombres. Fania All StarsHector Lavoe".


Friday May 21 2010, 02:38:53 PM | Posted by FaniaDigital

 


Friday May 21 2010, 02:27:29 PM | Posted by FaniaDigital

Find more information about these artists including releases, pictures, biography and more by clicking their names. Fania All StarsHector Lavoe.

 


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